Joel Potrykus
El escritor y director americano Joel Potrykus vive en Grand Rapids, Michigan, donde trabaja con su banda de cine, Sob Noisse. Su trabajo ha sido proyectado en SXSW, Centro Lincoln, MoMA, Festival AFI y el Cinématheque Francaise en París. Sus reconocimientos incluyen Mejor Nuevo Director en el Festival de Cine de Locarno, el Premio FIPRESI en el Festival Internacional de Cine Ljubliana, el premio Films en cours en el Festival Belfort Entrevue en Francia, y su guión para Buzzard es parte de la Colección Permanente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

Enseña cinematografía en la Universidad del Estado de Michigan.

Serge Bozon
Nació en 1972. Trabajó inicialmente como actor y crítico de cine (Trafic, Lettre du Cinéma, Cahiers du cinéma, Transfuge, Vertigo) antes de dirigir su primer largometraje, L’Amitié (1998). También ha realizado Mods (2002) y La France (2006), proyectados en la Quincena de los Realizadores en Cannes y ganador del Premio Jean Vigo. En 2013, Tip-Top recibió una mención especial de SACD en Cannes.

Konstantina Kotzamani
Konstantina Kotzamani nació y creció en Grecia. Se graduó del Departamento de Cine después de completar su Licenciatura en Farmacia. Sus cortometrajes se han estrenado en importantes festivales como Cannes, Berlinale, Locarno y han recibido numerosos premios internacionales. Para sus cortometrajes Washingtonia (2014) y Limbo (2016), la Academia de Cine Griega le otorgó dos veces el premio al mejor cortometraje y dos veces fue nominada por la Academia de Cine Europeo al mejor corto del año (premio EFA).

Sus películas han sido vendidas y emitidas en canales europeos como ARTE, FRANCE TV; en Asia y EE. UU se han distribuido en plataformas como Criterion, MUBI, etc. Es beneficiaria de la Beca de la Fundación Onassis y recientemente pasó un año en Buenos Aires para desarrollar su primer guión de largometraje, Titanic Ocean, en colaboración con UCINE (Universidad del Cine de Buenos Aires) bajo la supervisión del tutor Agustín Mendilaharzu. Sus cortometrajes han sido tema de retrospectivas en festivales como BAFICI, Go SHORTS, Festival du Nouveau Cinema MONTREAL, AMIENS FILM FESTIVAL, Mecal Barcelona Film Festival etc., mientras que ha sido invitada como jurado en múltiples festivales de cortometrajes. Su último cortometraje Limbo fue calificado para la nominación al Oscar de los cortometrajes en 2017.

Johann Lurf
Nació en Viena en 1982. Desde 2002 estudia en la Academia de Bellas Artes de Viena. Diplomado en 2009 en la clase de Harun Farocki.

David Thion
David Thion es egresado de La Fémis, comenzó su carrera en Les Films Pelléas en 1997. En los últimos 20 años ha producido cerca de 20 largometrajes de directores como Mia Hansen-Løve, Serge Bozon, Arthur Harari, Katell Quillévéré, Karim. Moussaoui y recientemente Justine Triet. La mayoría de las películas que produjo han sido seleccionadas en festivales de categoría A (Cannes, Venecia, Toronto, Locarno). David Thion es miembro de ACE y tiene experiencia en coproducción con muchos países diferentes, como Alemania, Bélgica, Rumania, Austria, Argelia…

Adam J. Minnick
Adam J. Minnick es un cinematógrafo americano que reside en Austin, Texas. Es conocido por su trabajo en Buzzard (2014), The Alchemist Cookbook (2016) y Actor Martínez (2016). Minnick estudió Fotografía en la Universidad Estatal de Colorado y posteriormente, continuó trabajando en más películas. Sus próximos trabajos incluyen colaboraciones en largometrajes de directores como Nathan Silver, Jack Dunphy, Caleb Johnson y su viejo colaborador creativo, Joel Potrykus.

Kazik Radwanski
Estudió cine en la Universidad Ryerson, co-fundó la productora MDFF en 2008. Sus cortometrajes se proyectaron en el Berlinale Shorts Competition durante tres años consecutivos. En 2012 Radwanski dirigió su primer largometraje, Tower, que tuvo su estreno mundial en el 65º Festival Internacional de Cine de Locarno. La película pasó a la pantalla en muchos festivales, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Toronto, The Viennale, y New Directors / New Films presentados por el MoMA. Su segundo largometraje How Heavy This Hammer tuvo su estreno internacional en el 66 ° Festival Internacional de Cine de Berlín y fue nominado a la Mejor Película Canadiense del Año por la Asociación de Críticos de Cine de Toronto. Más recientemente, su cortometraje Scaffold fue invitado a la pantalla en el 70º Festival Internacional de Cine de Locarno, el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival de Cine de BFI y el Festival de Cine de Nueva York.

Donal Foreman
Nació en Dublín en 1985. Es un cineasta irlandés que vive en la ciudad de Nueva York. Ha hecho películas desde que tiene 11 años. Desde entonces, ha escrito, dirigido y editado más de cincuenta cortometrajes, y en 2013 completó su primer largometraje: Out of Here. La película fue estrenada teatralmente en el Irish Film Institute en 2014, recibiendo críticas de 4 estrellas de los principales periódicos, incluidos Irish Times, The Independent y Sunday Business Post. The Irish Times elogió la película como “profunda, humorística y conmovedora” con “interpretaciones perfectas”.

A los 17 años, ganó el título de Joven Cineasta del Año de Irlanda, y recientemente ha sido nominado para el premio Rising Star en los Irish Film & TV Awards, y galardonado con el Discovery Award del Dublin Film Critics Circle. Es alumno de la Escuela Nacional de Cine de Irlanda y del Berlinale Talent Campus y, desde 2011, miembro del Colectivo de Cineastas de Brooklyn. Como crítico de cine, ha escrito para muchas publicaciones, incluyendo Cahiers du Cinema y Filmmaker Magazine, y como artista docente, trabajó con estudiantes de escuelas públicas en toda la ciudad de Nueva York para el Tribeca Film Institute, entre otras organizaciones.

Frederick Sølberg
Frederik Sølberg es un galardonado cineasta, productor de TV y músico danés con sede en Copenhague. Durante más de una década dirigió videos musicales, visuales en vivo, documentales y películas comerciales para sellos discográficos, artistas y clientes como CZAR Brussels, Henrik Vibskov, Captured Tracks, Canvas, CPH: DOX y DR. Desde 2012 también trabajó como productor y cineasta independiente para varias compañías productoras de televisión como Metronome, DocEye, Monday Media y Pipeline Production. Su primer largometraje documental, DOEL, tuvo su estreno mundial en la competencia NEXT: WAVE en CPH: DOX 2018.

Cyril Schäublin
Cyril Schäublin nació en 1984 en Zurich, es descendiente de una familia de relojeros; dejó Suiza en 2004 para vivir en Beijing, China. En 2006 regresó a Europa para estudiar cine en París y Berlín donde se graduó en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín en 2012; aquí fue alumno de Lav Diaz y James Benning. En 2017 fundó la productora Seeland Filmproduktion en Zurich. Su primer largometraje Dene wos guet geit (Aquellos que están bien, 2017), “representa la vida cotidiana en el capitalismo suizo”, se estrenó en los festivales de Locarno y Rotterdam con gran éxito de crítica. Actualmente vive y trabaja en Zurich.

Antoine Bourges
Antoine Bourges es un cineasta radicado en Toronto y originario de París, Francia. Sus cortometrajes Woman Waiting (2010) y William in white shirt (2014), junto con su película de mediometraje East hastings pharmacy (2012), se proyectaron en festivales de América del Norte y Europa, incluidos: el Festival Internacional de Cine de Berlín, la Viennale y el Festival Internacional de Cine de Toronto. Fail to appear (2017) es su primera película narrativa.

Daniela Weber
Daniela Weber nació el 12 de Octubre de 1961 en Alemania. Graduada como publicista, con estudios de teatro y cine de la FU Berlin (Universidad Libre de Berlin). Durante dos años fue corresponsal del área de cinematografía, teatro y arte para el periódico mexicano El Economista. Durante 1991 y 1992 fue dirigente de grabación en la empresa de doblaje Deutsche Synchron. De 1992 a 1996 organizó los seminarios de cooperación europea para la CECOP en Potsdam, Leipzig, Rumania, Bulgaria, Italia, Bruselas. Durante los años 90 y 00, dirigió y produció cortometrajes en Super 8mm, tales como: Cupido, L’oiseau de Québec y Il Barbiere di Noto, así como producciones de danza: The Pretty Little Horror Show y Strong Enough. Desde 1990 labora en el Festival Internacional de Cine de Berlín, al inicio estuvo en la oficina de protocolos y desde 1993 hasta la fecha, es programadora; comprendiendo el proceso de selección de películas, la programacion de las mismas (en competencía y Berlinale Special) y la coordinación de las muestras.

Emilie Poirier
Emilie Poirier se desenvuelve en torno a la historia del arte / estudios culturales, la curaduría de festivales de cine y cómo los dos se cruzan e interactúan. Es programadora de cortometrajes en el Festival du nouveau cinema (FNC) donde es curadora de la competencia nacional. Actualmente está escribiendo la tesis de su maestría en Historia del Arte en la Universidad de Montreal, donde su investigación académica examina las colaboraciones entre la cultura pop y el arte contemporáneo y las desdibujadas fronteras entre los diferentes tipos de producción cultural. Poirier tiene una licenciatura en ciencias políticas (relaciones internacionales) de UQAM (2010) y un certificado en historia del arte de la Université de Montréal (2014).

Fog Forest
Fog Forest es un cineasta de Beijing que adora el cine de arte y quiere expresar y compartir su opinión sobre la sociedad china y el mundo a través de sus películas. Le encantan las películas independientes en lugar de películas comerciales. Su primer largometraje, The end of wind, es un homenaje a Jim Jarmusch y Gus Van Sant.

Laurence Garret
Después de diez años de trabajar en la industria de la moda como estilista y asistente de fotógrafos, Laurence Garret realizó su primera película a partir de imágenes de archivo de super 8. También se formó en cine documental y cámara en Lussas. Garret realizó la película experimental En ningún lugar don don Luis Buñuel (2013), y luego dirigió y escribió Por la libertad (2017).